《辛普森一家》的艺术风格鲜明独特,采用了高度拟人化的动画形式,色彩饱满,线条简洁,使得人物形象深入人心。这种视觉艺术风格也成为日后许多动画作品效仿的对象。剧集最初采用传统赛璐珞动画技术,从第十四季开始转变为数码描线和上色。正式使用数码色彩上色的第一集动画是1995年的"Radioactive Man",尽管动画师在第十二季的"Tennis the Menace"中曾尝试过数字色彩,但直到两季后才被制作方正式接受。
在艺术手法上,《辛普森一家》电影版采用了多种创新形式,包括卡通风格、幽默与讽刺、社会观察与批判、剧集结构与连续性以及意象和隐喻等。通过夸张、变形和幽默的画风,创造了独特的视觉效果。角色形象具有明显的特征和标志性外貌,例如霍默的圆胖身材、巴特的发型和玛琦的发音等,这些都为观众带来了独特的印象。
叙事结构上,《辛普森一家》通常由多个故事线构成,每个故事线都是一个独立的小故事,但它们之间常常存在一定的关联性和连续性。通过将不同的情节线索相互交织,剧集呈现了一个有机而连贯的整体。这种结构使得剧集更加丰富和引人入胜。剧集还经常使用意象和隐喻来传达观点和情感,例如霍默的爱心向外冒出来象征着他内心的善良,巴特常常被描绘为受愚弄的孩子,暗示了童年时期的困惑和挣扎。
音乐在《辛普森一家》中扮演着重要角色,丹尼·叶夫曼(Danny Elfman)创作的标志性主题曲已成为流行文化经典。剧集中频繁出现的音乐剧式段落,从摇滚到百老汇风格,不仅增加了娱乐性,也深化了角色情感表达和社会讽刺的层次。丽莎的爵士萨克斯风演奏成为角色内心世界的音乐表达,而霍默的"蜘蛛猪"等滑稽歌曲则展现了剧集对流行文化随心所欲的戏仿。
视觉风格上,《辛普森一家》保持了一贯的简洁线条和明快色彩,但细节处理上越来越精细。背景设计从早期相对简单逐渐发展为充满隐藏笑料和细节的丰富画面。春田镇的地图虽然随着剧情需要而变化,但主要地标如核电厂、学校、酒馆等构成了稳定的空间参照,使观众能够在这个虚构世界中找到方向感。